Octubre en Insomnia:

PIEZAS CONTEMPORÁNEAS o el producto de la inestabilidad

Al momento de hablar o declarar algo con respecto a cine contemporáneo, se hace confuso reparar o escoger algunos referentes importantes sin caer en la burda y contaminadaza clasificación cronológica que por tantos años nos ha tenido mal acostumbrado la crítica de medios masivos tanto nacionales como extranjeros..

Ante esta premisa desconfiada y escéptica, cabe empezar a desmenuzar algunos conceptos e hitos que han configurado de alguna forma el escenario actual cinematográfico.

Quizás sea mejor empezar con un estado general de la obra contemporánea, que sobrepasa la producción cinematográfica abarcando a las otras artes. La pérdida de ejes y de referentes unilaterales, el cambio de posturas frente a cómo entender la obra, hacen de la “inestabilidad” una condición sensible del quehacer artístico actual.

Estamos, como dice Severo Sarduy ante un nuevo barroco, una nueva era donde se vuelven a perder las certezas, la seguridad en los paradigmas totalizadores. La forma en cómo van apareciendo formas de enfrentar el lenguaje, hace de esta aseveración de Sarduy, quizás una interrogante digna de seguir profundizando a través de múltiples lecturas, entre arte, cine y sociedad.

El reemplazo de paradigmas en este caso desde el cine nos vuelve a remontar como ya hemos mencionado en otras oportunidades en Jean Luc Godard (“Pierrot el loco” o “Vivir su vida”) o en Alain Resnais de (“Hiroshima mon amour” o “El año pasado en Marienbad”), ambos en búsquedas de significación formal distintas, instalan operaciones que transgreden los límites naturales del cine, del arte y de quien está detrás de la obra. Se quebraban en los 60 los paradigmas de cómo concebir una película. Pasándose a una obra de arte que tiene autor y donde este es libre de escoger los formatos y la estructura narrativa que desee.

El fantasma de “la muerte del cine” ha rondado cada cierto tiempo a teóricos y a directores de avanzada. Así como la vanguardia francesa que vociferada la superación del clásico y su reivindicación del autor, en 1995 un grupo de daneses también en un manifiesto decían al mundo que “el cine ha muerto”……”que las películas hay que vestirlas de militar”….”son los nuevos militantes del post cine”….Así se presentaba el movimiento DOGMA 95, que en estricto rigor no trajo nada nuevo a la escena. Nada nuevo que no haya hecho Picabia, Man Ray, Breton, Duchamp y el mismo Buñuel desde el Surrealismo.

Además de la no novedad de ciertas posturas, el esfuerzo que hay que realizar es ir hurgando en los tipos de reciclajes y los catalizadores de autorías que la generación post cine moderno ha realizado. Gracias a la aparición del video, los años 80 permitió que muchos jóvenes entre ellos grandes autores contemporáneos, devoraran un inimaginable cuerpo de filmes, desde la serie B, hasta autores clásicos.

Por lo tanto no es de extrañar y volviendo a Godard, que como el se hiciera cargo de citas en su cine, el cine contemporáneo sea fruto en muchos casos de múltiples revisiones de cinematografías.
Tal como fue Scorsese, Leone por citar a algunos autores relevantes desde los 60-70, en los 80 mientras se crían cinematográficamente los Hermanos Coen y Tarantino, DAVID LYNCH golpeaba al mundo con Blue Velvet, film que viste a una extraña obra de película con elementos del cine negro.

También en los 80, un danés en admiración al director de cine mudo austriaco Eric Von Ströjen, coge su nombre y se autodenomina LARS VON TRIER. A través de replantearse la forma cinematográfica, de tomar una postura frente al cine como materia, tal como lo hiciera obsesivamente la vanguardia, empieza a construir trilogías temáticas. Así después de realizar verdaderas declaraciones y ensayos cinematográficos frente al “formalismo” aparece en 1995 con el movimiento DOGMA y realiza su segunda entrega: LOS IDIOTAS (Dogma 2).

Lars Von Trier realiza revisiones a elementos de géneros, en “Elementos de un crimen”, el melodrama en “Dancer in the dark” en “Contra viento y marea”.

En España, ALEX DE LA IGLESIA, devora a autores como Hichtcock, Hawks, Cukor, Buñuel hasta Polansky. La distancia que toma frente a estos autores y algunos filmes proviene de una generación, escéptica, producto del post destape español. Desde la comedia negra De La Iglesia enfrenta su reciclajes de géneros, así concibe obras como “Acción mutante”, “El día de la bestia”, “La comunidad”, "Crimen Ferpecto", entre otras.


Así cada uno de estos autores que insomnia ha escogido para el mes de octubre podemos enmarcarlo de alguna forma como producto de una nueva inestabilidad, donde cada una de sus maneras para abordar la obra se hace particular, dispersa, y no provenientes de alguna escuela, academia o movimiento en particular.

Así DARREN ARONOFSKY, interviene el formato, acercándolo aceleradamente hacia el video clip. Su película “Pi, fe en el caos” y más aún “Requiem por un sueño”, demuestran su virtuosismo en la utilización de un montaje simbólico y expresivo. La construcción de un relato donde cada una de las imágenes complementarias construyen diversas secuencias, casi independientes unas de otras.

Este podrá ser un primer ciclo de varios, donde esta temática será abordada de manera más específica. La complejidad ha sido sólo enunciada. Ofrecemos al público insomne, cuatro piezas de la llamada nueva inestabilidad:

CUATRO PIEZAS CONTEMPORÁNEAS:
LOS IDIOTAS segunda entrega de Dogma 95 de LARS VON TRIER

CARRETERA PERDIDA, film que trajo de vuelta con una fuerza inusitada al ícono de culto que es David Lynch.

PI FE EN EL CAOS, un híbrido entre cine experimental y video clip donde se pone en escena una vez más a un personaje "enajenado", "obsesionado", brutalmente acechado por el mundo exterior. Muestra un uso reiterado de planos de pequeña duración en un montaje que se acerca peligrosamente para puristas al formato del clip. Ópera prima pesadillesca y pesimiesta de Darren Aronofsky.

LA COMUNIDAD, pastiche extraño entre cine negro, suspenso, comedia negra, en cuanto opera citando a Polansky de El inquilino, Vértigo de Hichtcok, entre otros filmes.

Claudio Pereira